《葉普蓋尼·奧涅金》劇照

　　迎來第五屆的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)2017年依舊有外國戲劇佳作鎮(zhèn)場，立陶宛導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯作品《葉普蓋尼·奧涅金》、立陶宛導(dǎo)演奧斯卡·科爾蘇諾夫作品《海鷗》、俄裔美國導(dǎo)演雅娜·羅斯作品《我們的班集體》、巴西導(dǎo)演保羅·瑪瑞爾斯作品《水漬》、英國導(dǎo)演凱蒂·米切爾作品《影子（歐律狄刻說）》、英國/德國“大嘴突擊隊”劇團作品《西方社會》等外國引進劇目，皆收獲中國戲劇觀眾熱烈反響。俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院的《葉普蓋尼·奧涅金》從容游走于“體驗”與“間離”之間，導(dǎo)演過人的藝術(shù)感覺與想象，既雕琢出令人垂淚的寫實橋段，又揮灑出能令人稱奇的寫意場景，并塑造了女主角塔季揚娜美麗高貴、堪稱經(jīng)典的舞臺形象，“幻想現(xiàn)實主義”的魅力格外醉人。《西方社會》則戲仿了一段視頻網(wǎng)站上點擊量極低、以極尋常的西方社會生活為內(nèi)容的視頻，在“一本正經(jīng)地胡說八道”中對西方社會的無聊與虛偽進行了謔而不虐的反諷，作品詼諧的形式舉重若輕，而深刻的內(nèi)含又舉輕若重，表現(xiàn)出“后戲劇劇場”自由與嚴(yán)肅的水乳交融。

　　2017年外國戲劇引進同樣值得留下記憶的，還有以德國導(dǎo)演赫伯特·弗里奇作品《他她它》為代表的“2017柏林戲劇節(jié)在中國”項目，和以美國導(dǎo)演羅伯特·威爾遜作品《關(guān)于無的演講》為代表的第十九屆上海國際藝術(shù)節(jié)。前者徹底重置了人們熟悉的語言能指與所指關(guān)系，將語言作為與表演、裝置、服裝、音樂等平齊的聲音元素，光怪陸離的舞臺視覺與不知所謂的舞臺行為打造出一片別開生面、妙趣橫生的“異次元”。后者則戲如其名，絕大部分演出時長皆為羅伯特·威爾遜朗誦音樂理論家約翰·凱奇經(jīng)典的同名原文，這場帶有行為藝術(shù)色彩的演出，反倒致敬了約翰·凱奇“一切聲響皆可為音樂”的主張，并再一次詮釋了羅伯特·威爾遜對視聽之于戲劇的重要性的獨到見解。

　　上述作品外，互文原著、笑中帶淚的《我是堂吉訶德》以及引進它的2017首都劇場精品劇目邀請展演，幽默又不失優(yōu)雅的全男班《第十二夜》、難以承受真實之重的《命運之影》以及引進它們的2017國家大劇院國際戲劇季，堪稱近代美國眾生相之作的《天使在美國》以及包括它的英國國家劇場現(xiàn)場、百老匯高清等外國戲劇影像引進，皆讓2017年的中國戲劇觀眾距離當(dāng)下外國戲劇的異彩紛呈更為切近。雖然外國引進劇有高下差異，但無可否認的是，中國各大戲劇節(jié)展已經(jīng)因外國引進劇目的體量、特色、受眾等形成了一定的“層次性”，外國戲劇引進已經(jīng)在中國戲劇市場中占據(jù)相當(dāng)吃重的地位，正在并將繼續(xù)深刻影響中國戲劇的發(fā)展進程。無論如何，中國戲劇觀眾能不出國門甚至城市即與外國戲劇杰作相逢，在中外戲劇交流還并不十分通暢的當(dāng)下，仍然是一件莫大的幸事。多一部精品引進劇目即是開一片眼界，少一部引進劇目即是關(guān)一扇窗口。

　　應(yīng)該看到，一方面，當(dāng)下外國戲劇引進仍然具有較強的偶然性，審美偏好、資金預(yù)算、渠道關(guān)系、審查政策等因素仍在較大程度地影響著外國引進劇目的來去，外國引進劇目的主要受眾也仍是中國戲劇觀眾的核心圈層。2017年南鑼鼓巷戲劇節(jié)因資金問題大幅縮減外國引進劇目，與林兆華戲劇邀請展的主辦方之一——天津驅(qū)動文化傳媒有限公司參與天津大劇院第二期委托運營項目競標(biāo)失敗，為2018年乃至未來的外國戲劇引進平添了不小變數(shù)。另一方面，通過近十余年的戲劇引進，當(dāng)下世界戲劇的版圖已逐漸在中國戲劇觀眾面前散去陰翳。在國內(nèi)搜集外國戲劇資訊，甚至出國觀賞戲劇演出和戲劇節(jié)的中國戲劇從業(yè)者已不再形單影只。可以預(yù)見，未來的中國戲劇觀眾會對戲劇引進的專業(yè)性、創(chuàng)新性、層次性、系統(tǒng)性等提出更高要求，而相輔相成地，能呼應(yīng)此種需求、具有策展思維的外國戲劇引進人才也會日益為市場所呼喚。

　　至于排演近年新創(chuàng)的外國戲劇文本，乃至邀請外國戲劇創(chuàng)作者與中國戲劇創(chuàng)作者共同創(chuàng)作，這兩類現(xiàn)象在2017年也有進步：于鼓樓西劇場、中間劇場、蓬蒿劇場等“場制合一”小劇場演出的《煙草花》《婚姻情境》《呼吸》《我要飛，去月球》《洪水》《愛的落幕（中文版）》等作品，甚至《紅兔子，白兔子》這種“戲劇游戲”，贏得了中國戲劇觀眾的熱切關(guān)注，體現(xiàn)出這些排演外國戲劇文本的中國戲劇從業(yè)者制作宣傳、品牌打造能力的提高。而《酗酒者莫非》《新原野》《呼吸》《愛的落幕（中文版）》等多部作品邀請外國導(dǎo)演與中國演員共同創(chuàng)作，更是將中外戲劇交流推向深入，尤其是波蘭導(dǎo)演陸帕在林兆華戲劇邀請展作品《酗酒者莫非》中，融匯史鐵生原著特點與自身風(fēng)格，帶領(lǐng)主演王學(xué)兵等中國演員一舉締造出一部具有準(zhǔn)世界級水準(zhǔn)的華語巨作，為中國戲劇饋贈了一筆寶貴的創(chuàng)作財富。

　　同時也需關(guān)注兩大問題：中國戲劇創(chuàng)作者在二度創(chuàng)作中，如何對外國戲劇文本融會貫通、自我創(chuàng)造，而非照本宣科、裝模作樣？外國戲劇創(chuàng)作者如何使自我見解與“中國特色”和諧相處，其作品如何克服在中國的水土不服感？這兩種痼疾，雖然在《呼吸》等作品中也得到了令人滿意的克服，但在另外一些作品中還是或多或少地存在，亟待中國戲劇創(chuàng)作者、從業(yè)者在未來思考和解決。

　　中國戲劇市場：

　　即將迎來革命性升級

　　2017年，諸多現(xiàn)象釋放出中國戲劇市場日趨壯大、繁盛的信號。

　　中國音樂劇市場迎來跨越式發(fā)展，已是有目共睹。僅在北京，2017年上演的外國原版音樂劇劇目即有《魔法壞女巫》《保鏢》《修女也瘋狂》《金牌制作人》《澤西男孩》等，在音樂劇市場更為蓬勃的上海，上述劇目外還有《西區(qū)故事》等外國原版音樂劇劇目登臺。可以說，音樂劇是中國戲劇走向真正“產(chǎn)業(yè)化”的重要途徑之一，但也希望其引進秉著良性、長遠、可循環(huán)的發(fā)展追求，真正讓音樂劇這種舶來的戲劇形式在中國培養(yǎng)出成熟的市場環(huán)境乃至文化土壤。

　　中國音樂劇市場環(huán)境與文化土壤的培養(yǎng)，離不開中國音樂劇劇目的成長。2017年，《你若離開，我便浪跡天涯……》《阿爾茲記憶的愛情》《高手》《虎門銷煙》《想變成人的貓》《變身怪醫(yī)》《謀殺歌謠》《音樂之聲》《我的遺愿清單》等，或原版漢化或完全原創(chuàng)的中國音樂劇劇目集中亮相，一方面展現(xiàn)了中國音樂劇經(jīng)過多年積累，目前已整體具備了專業(yè)化的創(chuàng)作、制作面貌，粗看不露破綻；另一方面在歌唱、舞蹈、表演、作曲、編劇等方面，確實還有相當(dāng)?shù)倪M步空間，細看難耐斟酌。相比之下，香港話劇團2017年來京演出的音樂劇《頂頭錘》，以其各方面的精致和成熟，成為華人音樂劇劇目的楷模。

　　與音樂劇類似，同樣帶有產(chǎn)業(yè)化特質(zhì)的舞臺秀等默劇、偶劇、雜技、魔術(shù)、（新）馬戲、多媒體展演類演出也在2017年穩(wěn)扎穩(wěn)打，世界級舞臺秀《斯拉法的下雪秀》、太陽馬戲《KOOZA》先后走入國門，中國舞臺秀市場在未來的表現(xiàn)可作樂觀期待。

　　2017年乃至近年一個不可忽視的市場現(xiàn)象是：戲劇演出主要集中在北京、上海、廣州等特大城市的局面正在被逐漸打破，“于京滬生產(chǎn)、赴地方演出”的市場模式正愈發(fā)成熟。這中間，既有保利等劇院院線的較大體量劇目的多城巡演，又有由地方劇場、戲劇節(jié)邀約進行的較小體量劇目幾地赴演。而后者的快速發(fā)展尤其值得重視：山東牟家院村的鄉(xiāng)村戲劇節(jié)、合肥青年戲劇節(jié)、三星堆戲劇節(jié)、方峪ART藝術(shù)節(jié)、寧夏（青年）戲劇節(jié)、天津北方青年演藝展演（暨天津青年戲劇節(jié)）……于曾經(jīng)相對貧瘠的戲劇環(huán)境中誕生的這些地方戲劇節(jié)，雖然對戲劇市場的結(jié)構(gòu)性影響還有限，但是仍然提供了殊為可貴的戲劇走入地方，甚至在地方產(chǎn)生的可能。

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